听到这话，郭靖明并不意外，而是点点头回道：
“我能理解许导的想法。不过……其实也是因为您没看过我的小说……因为这部戏我打算自己做导演嘛。所以我在设计剧本时，更注重的是把我脑子里的画面写下来。但它的内核其实是在原着中已经确定了。我要的是一种浮世绘的风格，在极度物欲之中，反衬出所有人内心的空虚……”
郭靖明开始滔滔不绝的讲述起了自己这个剧本的内核，以及投拍后的想法。
但许鑫原本很随意的态度却逐渐变得认真了起来。
甚至，当郭靖明从说出那句“浮世绘的风格，反衬所有人内心空虚”的时候，他就已经把这个剧本判了死刑……也不能这么说，更确切的说，是他对这人没什么信心了。
原因无他，“反衬”这个词，就不应该出现在电影的主旨上面。
电影的叙事结构是很巧妙的一种东西。
允许反衬么？
当然允许。
但反衬是一种技巧，而不是主题。
要知道，电影并非文学作品，文学作品，通过引出联想，可以品评出来作者在文字构思之间，隐藏的，想要表达的某种观点。
但电影是画面艺术。
是影视艺术。
人的眼睛看到的东西，永远是第一印象。
你看到浮华，那就是浮华。
当然了，作为导演，你可以搭建一处场景。比如XX角色坐在富丽堂皇的宫殿里，那宫殿金碧辉煌，通过灯光、装饰来点缀出它们的华彩。
而唯独XX角色附近，灯光黯淡，角色犹如坐在阴影里。
这是一种很稀松平常的表达手法。
一个导演不能说你构建了一个繁华的都市，什么各种CG特效拉满，科技感拉满，但实际上你却希望让观众看到这些繁华背后……比如某一个不起眼的乞丐。
那是扯淡。
但如果你把一个乞丐的故事设定在充满了繁华和科技感的城市里，视角只需要悄悄转移，就会得到一个完全不同的结果。
这就是为什么说反衬是一种技巧，而不能是主题的原因。
别的不提，老头的《黄金甲》里已经用烂了。
可是，它的评价如何呢？
其实很一般。
老头这部戏，同样用的是一种反衬的手法，只不过，他也明白单一的反衬不讨喜，所以用《雷雨》的内核，嵌套进去了一个历史虚无的王朝加以辅佐。
可实际拍摄出来，在老头的电影生涯里，它的质量依旧不算高。
属于中等偏下的那种。
而现在……不是许鑫“狗眼”看人低。
连老头都需要嵌套进去一部《雷雨》，才能勉强用反衬的手法，贯穿整部电影。
你一个新人导演，先是选择了一种夸张无比的浮世绘风格，然后通过反衬来表达物欲奢华之下空虚？
你确定不是在开玩笑？
这和天才与否无关，纯粹是定位的偏差。
一开始的定位，就偏离了。
而看完了这个故事之后，在听到他的话，许鑫几乎可以百分百确定，这个故事最后一定是空有奢华狗血，而无反衬的一部电影。
因为从对方滔滔不绝的话语中，他看到的并非导演的视角。
而是一种编剧希望读者按照既定思路来理解自己作品的误区。
可问题是，观众为什么一定要按照你的思路走？
古往今来不知道多少导演，都死在了这种误区之下。
更何况，对方与其现在说是编剧，更像是小说作者。
他下意识想说些什么。
可看了一眼许志后，却又闭上了嘴。
没啥意义。
从许志把剧本拿过来开始，就证明他对这个故事是感兴趣的。
他是许鑫，不是许志。
有些东西可以说，但不是现在。
于是，在郭靖明说了一大堆后，他只是点点头：
“嗯，郭老师这部戏的预算是多少？”
“我想着……一二部一起拍。因为我这本书分三个章节嘛，折纸时代，虚铜时代、刺金时代。前面两个时代的时间线贴近，我希望能一二部一起拍出来。所以，两部电影的总预算是……四千万到五千万。”
“噢~”
许鑫应了一声，表示自己听到了。
刚要说话……
“同时，如果能达成合作，我还想……恳求许导一件事。”
“……什么？”
“我想请您爱人，杨蜜来做我的主角，演林萧！”
“……”
许鑫嘴角一抽。
脑子里瞬间就出现了一个画面。
妻子把剧本往桌子上用力一拍：
“啪！”
“许三金！你好大的狗胆！敢让姑奶奶拍这种垃圾电影！”
“吃姑奶那一拳！”
“嗨呀！！！”
那画面……那股味儿一下子就有了。
于是，许鑫二话不说就摇头说道：
“这个怕是不太可能了。不瞒郭老师说，杨蜜现在正在准备一部我筹备了几年的作品。包括今年年底明年年初，她还有一部电影要上线，宣传期还要跑。而且孩子也马上送幼儿园了……她的档期根本排不开。”
“呃……”
郭靖明张了张嘴，试探性的问道：
“最多也就两三个月……许导的电影打算什么时候开始？”
“大概是今年年底左右。等她跑完电影的宣传就开始了。”
“这……”
显然，郭靖明也明白，他和许鑫没的比。
不过他还是不死心。
因为林萧的第一人选，杨蜜真的太合适了。
于是，他继续试探性的说道：
“那大概拍摄多久呢？我可以为她调整档期的。”
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