就起步而言，和《不能说的秘密》是一样的。
而周杰仑能干掉这么多国内的影帝影后，这明显是不可能的事情。更何况……预告片上，他的演技依旧流于表面的很明显。
所以，我曾经有段时间在贴吧里提出过这个可能性，并痛斥宣传方的无耻，拿我的偶像来欺骗消费者。
直到《秘密》戛纳获奖，并且在翻墙找到了戛纳的网站上，我清晰的看到了主演“周杰仑”的名字。
这个想法不攻自破。
于是，又一个疑惑出现在我心中：这到底是一个什么故事，能斩获戛纳……哪怕只是最佳处女作奖？
带着这个疑惑与质疑，我和老婆排队买了今晚的影票。
而在看完全程后，我可以很负责的告诉大家，以上我的论述依旧没有错。如果单单只靠周杰仑，拿不到《戛纳》的任何奖项。
这部片子之所以取得了现在这个成绩，以及我在4点07分时，刷新了一下评分，《秘密》的评分已经突破了9.0分。
它之所以能拿到这个奖项的最大原因，在于导演。
是的，你没看错，就是导演。一个让我这个没有天赋只能敲敲键盘的人嫉妒到咬牙切齿的导演。
在这里首先要明确一个概念，那就是：什么叫做镜头语言？
用书本上的话来讲，镜头语言就是用镜头像语言一样去表达我们的意思，我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容。
而实际上，用曾经教导我的教授原话来讲，虽然是在特定语情语境之下的定论，并且也有些不太合适讲出来。但我觉得用在这里刚刚好：
“镜头语言就是区分我这种蠢材与天才之间的分界线。”
我的导师把自己也涵盖在了“蠢材”之中。
并且，有了一番非常具体的形容。
虽然时至今日我都觉得他的说法太过于极端以及有失偏颇，但看完了《秘密》后，我觉得用在这里并不为过。
“镜头语言，就是所谓的“我的镜头会说话”。而这一行业里一大半的人，都是站在入门者的角度，如同婴儿一般在牙牙学语的阶段，会学、会用，但却无法清晰的表达出自己的意思，或者是“想说什么话”、
我们明白、甚至拥有的基础理论，甚至可能远超于那些比我们境界高超的人。但偏偏，有的人，生来知之，从拍出来的第一部作品里面，就已经又了一种“言之有物，畅所欲言”的能力。
诚然，或许后期随着岁月的沉淀，我们这些笨鸟可以“开悟”，明白到底该怎么说话。但自始至终，在那些“天才”面前，我们都只能仰视。同样的镜头，我们用，只是来拍。可他们来用，却可以被赋予不一样的东西。”
这是我的导师的原话。
老实讲，时至今日我都不理解，为什么作为一名同样是第五代导演的人，不说多成功，但也是盛名累累的老师，会在酒后流露出那样一种羡慕与感伤。
可今天或许是对偶像的偏爱？又或者是主观臆想太过于强烈？
我真的觉得，这个名为“许鑫”的导演是一个天才。
他的每一个镜头，我都能明白什么意思。每一个镜头，都没有什么特别超出我预料……甚至是能力范围的内容。无论是构图、选景、切入、亦或者是一些小细节。
所有一切我都懂，我也会拍，会用。
因为这些都是一些最基础的东西。
基础的色彩运用，基础的光线运用，甚至是基础的布景。
可在这背后，却是让我如痴如醉的115分钟。
从影片节奏，到通过背景搭建的整体基调、色调。再到每一个看起来基础的拍摄镜头，却展现出一种重剑无锋的朴实无华……
这是他的第一部电影？我真的不敢信。
因为，我看到的东西，就是由最基础的拍摄片段，所构成的一种行云流水一般的镜头语言。
每一帧，它都活着。
用一种沉默，告诉着你这个故事的过往。
而遗憾的是，因为它还在上映，还没有出碟片，所以我无法挪用一些片段进行演示。
但我还是请剧组允许我挪用两处镜头，两处让我觉得极为惊艳的镜头来进行文字化的说明：
一，请还没来得及观看这部电影的人注意路小雨与叶湘伦大概是在一段精彩的钢琴比拼之后，俩人一起回家路过海边沙滩是的选景构图。提示是请跟随摄影机的镜头，从右向左看。你会看到曲线下降的山→海→树。这代表着“坚硬、柔软、克制”的心态转化。或许我说的不明白，但相信我，你去看，就会明白我的意思的。
二、同样是这段镜头之后，是一段父子俩的谈话。请注意平移镜头之中的背景灯与父子二人谈话时，不同台词的呼应。友情提示：坚持、代表理性的蓝、与理性包裹之下的暖黄、温柔。
因为电影还在放映，所以我无法说明太多。甚至于因为第一次看，一方面关心剧情走向、故事发展。一方面要用自己的专业性去评价这部电影，所以好多明明当时记得的点，反倒有些模糊了。
明天我还会去单独看一遍，以一个先行却止的心态，通过电影，向这位真的把我惊艳到嫉妒的导演作品表达敬意。然后，在电影的DVD资源出来后，会再次补完这篇影评解析。
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